IGO
Семейная выставка Алисы Горшениной

Современная уральская художница Алиса Горшенина/ Alice Hualice каждый год радует московскую публику своими работами: их можно было увидеть в таких крупных институциях как музей Garage (1-я и 2-я Триеннале) Новая Третьяковская галерея (выставка «Русская сказка»), а также на персональных выставках Алисы в павильоне ВДНХ и в музее Art 4. На самом деле, список ее выставок можно продолжать бесконечно, на каждой из них художница делилась с нами частью своей собственной мифологии.

Особенностью выставки «IGO» является то, что помимо работ самой художницы, мы увидим объекты созданные совместно с ее семьей. Здесь будет и большая мягкая скульптура - семейный портрет, созданный Алисой с ее мамой Татьяной и женские железные доспехи, выкованные ее папой Алексеем и невероятные рисунки «Моны Лизы» и «Дамы с сережкой», созданные ее маленькой племянницей Полиной, а также парные кукольные домики Алисы и ее сестры Олеси. Экспозицию выставки также дополняют фотографии из семейного архива и те, что были сделаны совсем недавно.
Понимание и близкие отношения в семье - это длительный процесс, который требует от каждого терпения и принятия, а главное желания идти навстречу. Каждого из нас связывает с семьей общая история, воспоминания хорошие или плохие, и так важно продолжать создавать новые, чтобы связь не терялась, и диалог между родителями и детьми, братьями и сестрами продолжался.

«Меня очень часто спрашивают: как моя семья относится к тому, что я делаю. И выставка IGO показывает как. В ней мне не хочется идеализировать наши отношения, у нас было много трудностей. В ней я хочу показать, что наше принятие друг друга развивается и до сих пор не пришло к какой-то конечной точке. Этот проект - наше сотворчество, которое помогает нам учиться идти друг к другу навстречу».

Алиса Горшенина

Алиса Горшенина:

Идея выставки возникла ещё в 2018, когда я была в резиденции в Норвегии, хотя это никак не влияет на выставку, просто вспомнила, что маме тогда предложила такой проект.
Думаю, я тогда много анализировала саму себя, пересматривала бесконечно фотографии своих работ и обратила внимание на те работы, где были задействованы члены моей семьи, наши совместные фотосессии.
Я поняла, что через них я одновременно решаю несколько 'проблем' : первая связана с тем, что иногда мне хочется увидеть свои работы со стороны и в большем масштабе, при этом не нарушая свои правила о том, кто может их примерять, и вторая, это проблема того, как воспринимает моя семья то, что я делаю.

На самом деле, мы прошли большой путь с мамой и папой, от безразличия и непонимания, до принятия и активного вовлечения в то, что я делаю. Путь с вовлечением мамы, в первую очередь. С папой и сестрой было чуть сложнее, точнее так мне казалось, мы просто не обсуждали раньше никогда мои работы.

Так вот, во время фотосессий я наблюдала за тем, как все себя ведут. Мама всегда первая откликается, надевает всё что угодно и проявляет искренний интерес. Папа сначала бурчит, но когда дело доходит до примерки очень кропотливо выбирает наряд, чтобы ему подошло, потом начинает взаимодействовать с работами и всегда подстраивает их под себя. Например, надевает поверх маски очки или шапку какую-то, а потом жестами добавляет характер.

С сестрой было немного иначе: я долго не могла понять, как она относится к тому, что я делаю, в итоге я поняла, в чём была проблема. Ей не нравится закрывать лицо, она наоборот хочет его показывать. Недавно оказалось, что ей нравится то, что я делаю, а точнее те вещи, которые не закрывают лицо, и в итоге она сама начала проявлять инициативу и попросила меня нарядить её на открытие выставки.
Я начала чувствовать, что когда вокруг меня в мои костюмы наряжены близкие мне люди, мне хочется снять с себя костюм/маску, как будто я хочу ощутить себя окружённой своими работами, но быть при этом просто собой.

Выставка «IGO» построена на разных взаимодействиях каждого члена семьи со мной, в прошлом и настоящем. И все эти взаимодействия для нас как некая терапия, и действительно, это всё рождает кучу мыслей друг о друге в голове, и, как оказалось, не только у меня.

Помимо совместных работ с мамой, папой, сестрой и моими племянниками на выставке представлены семейные артефакты. Например, в части, где представлены наши с Олесей кукольные домики, вся наши детские рисунки. А в отдельной комнате, собраны все архивные фотографии и важные памятные вещи. Каждый положил здесь что-то своё. Сестра - свою коллекцию с Наталией Орейро, в которой календарики, значки, её рисунки. Журналы, которые она делала в детстве, тетрадки с гаданием, а ещё сказку в стихах про принца Аркашу, которую она когда-то сама написала, и мы ставили по ней кукольный спектакль для родителей. От папы здесь украшения, которые он делал для мамы и сестры. Мама положила коллекцию самодельных детских открыток, которую собирала долгие годы, пока мы с сестрой были маленькими. Я долго думала и в итоге решила показать самое сокровенное:
несколько значимых детских рисунков, кусочек обоев с глазом Анубиса – часть большой настенной росписи, которую я когда-то нарисовала и фотографию, где я будто космонавтка.

А в большом зале можно увидеть банальное школьное фото, в котором отражена моя самая большая мечта. К своим вещам добавила мамины старые украшения, они перешли в мои владения по наследству.
Здесь так же есть часть семейного фотоархива. Старые фотографии родителей, снимки из далёкого детства, которое проходило то в городе, то в деревне. Кадры с наших домашних театральных выступлений. А ещё наши с сестрой домашние фотосессии (родителей часто ждали сюрпризы при проявлении фотографий, ведь порой мы спускали на них всю фотоплёнку, не сказав им об этом)
Все эти вещи очень важны для нашей семьи. Это клад, в составе которого не золото и драгоценности, а нечто более ценное – память.

Это работа - посвящение бабушке по маминой линии, которая сыграла большую роль в формировании моей личности, несмотря на то, что время, проведённое рядом с ней, длилось совсем не долго.
Свои первые годы я провела в тесном контакте с ней, она многому меня научила, её фантастические истории, которые она рассказывала перед сном, навсегда закрепились в моём воображении. Поскольку самые яркие воспоминания, связанные с ней, произошли в раннем детстве, с возрастом они обросли чем-то мистическим и фантастическим.

К примеру, я имею достаточно чёткую ассоциацию с её образом – небесная чёрная корова. Я знаю откуда это взялось, всё из-за её чёрной огромной шубы, когда на улице шёл снег, она была похожа на ночь, а снежинки на шубе – на звёзды. Она казалась мне такой большой, но всё потому, что я была маленькой.
Я часто идеализирую её образ и наши взаимоотношения с ней, фантазирую о том, что если бы она была жива, то непременно бы стала одной из главных героинь моих работ и напарницей в мире искусства. Я постоянно представляю, как снимала бы её в своих масках, а она сначала не понимала, что это, а потом бы прониклась, как мама.
Я позволяю себе преувеличивать её значимость в моей жизни,позволяю романтизировать, потому что мне это нужно. Некий сакральный образ, основанный на реальном человеке. Я делаю из неё свою персональную богиню, потому что хочу сохранить в памяти что-то, что со временем начало ускользать, забываться, мне недостаточно смотреть на её фотографии, ведь они не передают тех чувств, что я испытывала к ней.

В этой работе запечатан очередной метафоричный портрет моей бабы Гали. В её животе – самое яркое воспоминание о ней. Мне было года 4, может 5. Когда она после полуночи, повела меня с сестрой кататься на покрытую льдом деревенскую дорогу. Я разбегалась и ехала прямо на неё. Врезалась в мягкий живот, падала, хохотала и что ещё могло быть лучше в ту ночь?
В ту ночь она остановила меня и сказала:

"Посмотри на небо, видишь яркую точку, вон там? Это Венера."

Обычный вечер, обычные катания на льду, но этот день я часто вспоминаю, как один из самых поэтичных в своей жизни.

Родился в деревне Якшина, Ирбитского района, Свердловской области
С самого раннего детства любил лепить из пластилина. В основном, это были рыцари средних веков с лошадьми и оружием, и довольно маленьких размеров. Также нравилось рисовать, особенно "дополнять" неправильные иллюстрации в учебниках. Рисунки с церковной тематикой появились в 8-м классе, после просмотра фильма (к сожалению название не помню).
Космосом начал интересоваться после армии, когда решил поступать в институт на микробиологию. Среди учебников, необходимых для поступления, был и по астрономии. А микробиология интересует со школьной парты и до сих пор.
И интерес к ней появился после просмотра фильма "Открытая книга" и любимой тогда передачи "Очевидное - невероятное".
В силу семейных обстоятельств в институт так и не поступил. Летом 1987 года познакомился с Татьяной, приехавшей в деревню на полевые работы по окончании училища. В конце этого же года создали семью.

Увидев в магазине фигурки из гипса, решил попробовать сделать подобное из...пеноблока. Так появился барельеф с пробным лицом, а не конкретным персонажем. Возможно, в будущем, получится сделать что-нибудь посерьёзнее.

Считаю ли себя художником? – Нет, творческой личностью, возможно.
Интересы разные: сегодня могу что-то сделать из дерева, завтра сварить или сковать из железа, послезавтра выточить что-то напильником или на токарном станке и т.д. Определённого направления нет.
Заслугами дочери горжусь, рад, что она получает масштабное признание, но понимания её искусства пока не пришло((

Родилась и жила до замужества в городе Нижний Тагил. Склонностей к творчеству почти не имела. Хотя в детстве могла посредственно что-то срисовать. Единственным "талантом" был красивый почерк, который помогал оформлять рефераты, стенгазеты. Иногда посещала муза и получалось писать стихи. Впрочем, и сейчас бывает такое. В 10-м классе, на пару с подругой, была увлечена шитьем… Но в этом занятии мне не хватает терпения и усидчивости. Совсем другое дело – вязание.
В 1987 году вышла замуж и уехала жить к мужу в деревню Якшина. Сестра мужа увлекалась вязанием. И я, глядя на неё, заразилась этим. Множество вещей было связано. Могла с лёгкостью распустить наполовину готовое изделие, если что-то пошло не так, и начать заново.

Когда у Алисы появилась идея сделать на нашу семейную выставку скульптуру семьи, я сразу увидела её связанной. В итоге, было принято общее решение связать 4 головы: папа, мама, Олеся и Алиса. Я с удовольствием выполнила эту работу, даже несмотря на то, что с непривычки болели кисти рук. Но моя работа была черновая, украшением голов занималась Алиса.

Понимание творчества дочери пришло не сразу. Мне всегда казалось (как и многим людям, возможно), что художник должен рисовать почти фотографические картины, скульптор – ваять правильные черты лица и т.д. О текстильном искусстве я вообще не слышала… Я ходила почти на все выставки Алисы в Тагиле, я слушала её интервью, и постепенно стала понимать и проникаться её творчеством.
Зная, что Алиса очень трепетно и ревностно относится к своим произведениям, но для членов семьи делает исключение, я, бывая у неё в гостях, часто прошу сфотографировать меня в её масках.
На прошлый день рождения Алисы захотелось сделать ей подарок в её же стиле. Так появилась огромная кукла, которая представлена сегодня на выставке. Лицо рисовал папа, остальное делала я))
В прошлом году была с Алисой на открытии двух её выставок. Море эмоций! В полной мере ощутила, насколько стала знаменита моя дочь, какое огромное количество ценителей её таланта, и, конечно, какая это тяжёлая ноша – стать публичным человеком! Помимо выставок, мы побывали в Третьяковской галерее и музее "GARAGE", где я ещё больше узнала о современном искусстве. Очень горжусь своей дочей. Всегда готова ей помочь и пойти за ней куда угодно! И вообще, мои дочери: Олеся и Алиса – моя гордость. Я оставила замечательный след на этой Земле!

С детства росла в творческой и культурной среде, благодаря родителям. Мама, работая в Доме Культуры, помогла реализовать тягу к сцене. Там я и пела, и танцевала, и участвовала в театральных постановках. Папа своим примером привил тягу к чтению книг и изучению наук. Поэтому я с детства отличалась пытливостью ума, жаждой к знаниям и умением ориентироваться на местности. С сестрой Алисой, мы всё детство играли в куклы. Строили для них домики, шили одежду, придумывали интересные и удивительные судьбы. Однажды мне даже удалось сделать для кукол сантехнику, со сливом и подачей воды. Для этой выставки мы решили воссоздать нашу общую любовь к кукольным домикам и представить миниатюры комнат наших увлечений уже взрослой жизни. Эти домики отражают наш стиль и предпочтения до мельчайших деталей. Кроме кукольных игр, нас сестрой связывала любовь к рисованию, театру и латиноамериканской звезде Наталии Орейро. Изначально чудо-ребёнком художником-левшой (в буквальном смысле) была в семье я. Позже, когда Алиса подросла, то она стала глядя на меня, тоже рисовать. Вообще, Алиса в детстве во многом копировала мой стиль (я подстригаю чёлку и ей хочется такую же, я прошу купить футболку с «Титаником» и Алиса просит тоже). Но именно в рисовании произошло так, что я потеряла интерес к этому занятию (никогда не мечтала стать художником) а Алиса связала с ним свою жизнь. Возможно моя тематика рисования обнажённых женщин так же была скопирована Алисой

когда-то, так как я рисовала только их. Да, я до сих пор могу взять в руки карандаши и бумагу, вдохновившись каким-нибудь образом. Но это скорее хобби - рисовать женскую наготу в фантастических картинах. На выставке представлены несколько моих работ из коллекции «Мужские фантазии». Театральные постановки занимали одну из главных вех нашего детства. Мы тщательно составляли сценарий, готовили реквизит, строили декорации. Для сценок и выступлений я часто писала стихи, сказки и пьесы. В дальнейшем вдохновение писать стихи меня не покинуло и осталось со мной, и по сей день. Наталия Орейро стала нашим общим кумиром в 1999 году. После выхода сериала «Дикий ангел». Сначала мы собирали вырезки с ней из журналов и газет, затем стали покупать календарики, наклейки и плакаты. Делить их без ссор не получалось, поэтому было решено создать общий альбом с коллекцией. В итоге, Алисе очень скоро надоело это занятие, и коллекция перешла в моё владение. До сих пор я получаю от родных и знакомых какие-то предметы с изображением Наталии Орейро.

В 2009 году я вышла замуж. Родила двоих детей и на какое-то время ушла в поиск саморазвития. Методом проб и ошибок, вышла на внутреннее стремление к психоанализу. Чем сейчас вплотную и занимаюсь. Помогли полученные в детстве навыки чтения и написания сложных текстов.

К творчеству Алисы, как и многие поначалу, относилась скептически. Но сейчас, будучи уже человеком психологически грамотным, я смогла определить и понять концепцию создаваемого Алисой искусства. Поэтому с радостью приняла участие в семейной выставке «IGO».

Я с детства была уверена, что родилась с художественным геном, который достался по наследству от папы. Родители всегда говорили, что мы с сестрой художницы. И, пожалуй, слово «художница», по ощущениям — это первое что я о себе услышала. Рисование всегда было некой отдушиной, спасением от скуки, мне всегда это было интересно. При этом с ранних лет я была очень самокритична. Все свои рисунки считала недостаточно хорошими, в отличие от того, что делала сестра. Видя, как родители хвалят её работы, стремилась добиться такого же успеха, повторяя мотивы и иногда сами рисунки.
Мои творения при этом никогда не были оценены так же хорошо. После того как пошла в школу, понемногу стала примиряться со своей художественной индивидуальностью, благодаря тому, что всегда была единственной в классе кто «умеет» рисовать. Во всех школах, где я училась, в каждом классе все звали меня художницей. Это говорили даже те люди, которые откровенно меня ненавидели. На перемене были драки, бесконечные конфликты, но как только наступал урок рисования, я становилась весомой в коллективе, все оценивали мои работы и просили помощи.

Тогда я поняла, что искусство для меня, пожалуй, единственный доступный способ коммуникации с внешним миром. Через него я пыталась найти общий язык со сверстниками, с семьёй и с самой собой. При этом я не была человеком, который создаёт красивые картинки. Ещё в школьные годы, через иллюстрации я показывала свой травматический опыт, часто изображала страхи и какие-то негативные ситуации из своей жизни. Мне было стыдно об этом говорить, но вот рисовать совсем нет. В 7 классе я пошла в художку, и там окончательно осознала какое место в жизни отведено искусству. Я стала видеть смысл во всём том, что делала и делаю. Художественная школа контрастировала с обычной, но когда я рисовала, то ощущала себя комфортно в самых стрессовых ситуациях, даже за пределами художки.

Дальше был худграф (4 года обучения на художественно-графическом факультете в Тагильском педагогическом институте) и долгий этап становления меня как художницы, который не прекращается по сей день. Я успела основать и развалить арт-группу в студенческие годы, организовала и поучаствовала в куче выставок, но до сих пор остаюсь такой же самокритичной, как в детстве, и пытаюсь примириться со всем тем, что находится внутри.

И как и прежде, искусство является моей зоной комфорта, какое бы оно не было для публики.
В его поле я чувствую себя спокойно и уверенно, хоть и всегда недовольна собой.

Яромир очень любит мои «мультики» (так он называет мой видеоарт), а ещё всегда просит нарядить его в какой-нибудь костюм. Его любимая работа – большие капроновые руки, не было пожалуй ни дня, чтобы придя ко мне домой он не попросил их примерить. Я вижу в нём человека, который видит много красоты вокруг себя, там, где многие могут не видеть.

Полина раньше очень любила рисовать, сейчас ушла в тикток и лайк, и на какое-то время забросила искусство. Но с недавних пор вновь начала просить у меня краски, но только тихо, чтоб никто не увидел, что она сама просит.

О репродукциях да Винчи и Вермеера:

Однажды Полина гостила у меня дома, я как всегда спросила у неё, не хочет ли она порисовать (ну это уже традиция), она сказала: "хочу, но только взрослыми красками, как ты". Под взрослыми красками она подразумевала масло. Я очень обрадовалась её инициативе, разложила краски и растворитель, дала кусочек загрунтованного холста, и спросила, что она будет рисовать, Полина недолго думая сказала: а ты можешь мне найти картинку, там девушка в чёрном сидит и улыбается. Я сразу поняла, что речь идёт о Моне Лизе. Так и возникла эта картина, по желанию самой Полины. Затем я показала ей ещё много разных картин, ей понравилась "Девушка с жемчужной серёжкой" и автопортрет Фриды Кало, их она тоже нарисовала под впечатлением от увиденного.

Дети часто бывают у меня в гостях. Они не хотят быть художниками, но всегда проявляют большой интерес к тому, что я делаю и просят порисовать вместе с ними. Это не всегда происходит как просто сесанс совместного рисования, например в прошлом году мы решили отпраздновать Масленицу. Мне хотелось познакомить детей с интересными традициями. Мы смастерили кукол, чтобы торжественно сжечь, но в итоге решили не делать этого, поскольку просто стало жалко их уничтожать.
Уважать и беречь свои творения - это пожалуй лучшая традиция, о которой я могла рассказать в тот день. Вместо кукол мы сожгли картонный лозунг "Зима уходи, весна приходи", а сами куклы подверглись лишь виртуальному сожжению через фильтры в инстаграме.